“Ya se trate del cobre, del vidrio o del gres, cuando al fuego actúa, el hombre se consume. Vela y arde: es a la vez un jugador cuya suerte va a ser sacudida por un golpe de dados y se parece a un alma ansiosa en ruego.”
Fragmento Las Artes del fuego – Paul Valery (Pieces-Sur- L’Art)
Florencia Pardo es apasionada, desde muy pequeña, del arte y los procesos artesanales. Consumidora de artesanías en distintos materiales y coleccionista de cosas diferentes, únicas e irrepetibles, que por supuesto aún conserva, esta artista nacida en Bs. As realizó la Tecnicatura en diseño de objetos artesanales, en la escuela de Bellas Artes e innumerables cursos de cerámica, curvas de horneado, ingeniería en vidrio, vitro fusión y vitraux en Mendoza y Buenos Aires. Ha participado de muestras itinerantes de arte y en ferias artesanales aquí y en la costa atlántica. Fue convocada en el año 2013 por la escuela E.P.E.D. Nº 3 “Dr. Carlos Juan Rodríguez”, para un proyecto abocado a talleres de arte, en donde favoreció y pudo apreciar la creatividad de los alumnos y trabajar los materiales con total libertad.
Actualmente trabaja en su taller personal, impulsando todo lo referido a las artes de fuego (cerámica y vitrofusión) volcadas al diseño de ambientes y utilitarios exclusivos.
¿Cómo definiría su estilo?
Mi estilo es particular, considero que cada artesano tiene una mano y estilo único. Tengo gran influencia del arte latinoamericano, los colores de la naturaleza y las piezas rústicas. Trabajo con líneas refinadas que salen de lo rústico, como incorporar tonos brillantes a colores pasteles y lograr un diseño moderno bajo la firme premisa de unir arte y diseño, con utilidad. Es decir, incorporar piezas con diseño, obras artísticas a objetos o lugares destinados a observar y usar cada día. Esta es la idea más fuerte en mis trabajos. Considero que no hay mayor disfrute, por ejemplo, que el de una mesa decorada por una vajilla exclusiva sin necesidad de un adorno, o una guarda al estilo mural con tus colores favoritos cada vez que tomas un baño o bien que al encender una lámpara te acompañen colores y un diseño soñado.
¿En qué se inspira al momento de iniciar una obra?
Me inspiro en muchas cosas, la buena música, el cine, otros artistas, los colores de lugares recorridos, buenos momentos con los afectos. Particularmente me inspira el desafío continuo de sorprender a quien pide el trabajo y a mí misma. Esto pasa cuando logro buena química entre los deseos, gustos, necesidades del cliente y mi impronta en el proceso creativo.
¿Qué técnicas utiliza?¿tiene alguna en especial?
Trabajo varias técnicas y me gusta mucho combinarlas, mosaiquismo, repujado en metales (cobre, alpaca), tallado en madera, teñido de cueros y telas, herrería para base de lámparas y otros, pintura y modelado en cartapesta, bases para máscaras teatrales y decorativas, armado de piezas cementicias, varias técnicas para el armado de mi propia moldería en yeso, silicona y cerámica, técnicas de restauración sobre muebles y aberturas, vitraux y piezas antiguas. Pero mis favoritas son las artes de fuego, la cerámica con variadas técnicas de terminación, dependiendo de la temperatura de cocción y esmaltes utilizados. Y la vitrofusion (por termo fusión, termo moldeado, full-fusion, tack-fusion).
¿Cómo se define?
Como una artista plástica que quiere formar parte mediante su obra, sus trabajos, de los lugares más queridos y cotidianos de la gente. Muy apasionada por crear cosas diferentes y únicas.
¿Que nos puede decir acerca de texturas, materiales y colores?
Hablar sobre texturas es interesante, ya que las técnicas y materiales que utilizo abren un mundo de posibilidades. Trabajo con bajos, sobre relieves, incrustaciones, texturas suaves, ásperas, lisas, irregulares, con cerámica, vidrio, cemento, metales, madera. Lo importante al momento de elegir la textura implica no solo el gusto, sino tener en cuenta la practicidad del lugar o función que tendrá la pieza, por ejemplo en cerámicos para una cocina no recomiendo los bajo relieves, ni texturas ásperas, por el tema limpieza en ellos. Sobre la paleta de colores es muy amplia también y la define el buen gusto para las combinaciones, más los aspectos arquitectónicos a tener en cuenta como la iluminación de un ambiente, la amplitud o reducción de los espacios, la calidez o frialdad que se quiera aportar.
¿Qué colores utiliza con más frecuencia en sus obras?
Con más frecuencia utilizo tonos pasteles en general, y de ahí me muevo hacia los cálidos agregando notas intensas, o hacia los fríos que me gusta combinarlos con colores obtenidos de metales. Pero experimento mucho con este tema, más ahora que a las técnicas les estoy sumando la fabricación de mis propias pinturas para trabajar, lo que generan mis propios nuevos tonos.
¿Fusiona usted su obra con alguna otra manifestación del arte o la cultura?
Si, mis trabajos se fusionan con el dibujo, la pintura y con el diseño de interiores.
¿Qué considera que hace falta para que los artistas y artesanos sean valorados en el mercado?
Creo que no es valorado como se debería porque se desconoce sobre los tiempos de dedicación, creatividad, conocimientos, impronta personal, que cada artesano pone al realizar algo, existe algo así como la fantasía de que el artesano hace cosas bellas que deslumbran porque le salen!!…el verdadero artesano estudia y trabaja mucho para lograr cosas destacadas y que no cualquiera podría hacer.
¿Qué es lo que le deja a usted cada obra terminada?
Cada obra terminada, me deja satisfacción, aprendizaje, muchas ideas nuevas siempre para lo que viene además de nuevos y buenos amigos.
¿A quién admira?
Admiro a muchos artistas y artesanos. A mi profesor Miguel Ángel Guardia, no solo por su obra artística, sino por su calidad humana, su total y generosa entrega para transmitir sus vastos conocimientos artísticos y su exquisita sensibilidad. A Ana Manghi, que fue pionera en volcar el arte de la vitrofusión hacia la arquitectura con mucho éxito.
¿Dónde se pueden apreciar sus obras?
Algunas de mis obras pueden verse en mi página de facebook: Origen Vitrofusion y Gres de Florencia Pardo, donde pueden comunicarse conmigo para coordinar una visita o bien acordar un horario de encuentro en mi taller de Juana Koslay.
