Julio Melto es escultor y dibujante. Nace en San Luis en 1976 y desde niño asiste a los talleres de los artistas puntanos Carlos Cornejo y Norma D’Angelo, descubriendo su fuerte inclinación por la escultura. Llega a Mendoza a los 18 años decidido a estudiar artes visuales en la UNCuyo. Allí recibe lo que él llama un “abanico de conocimientos”, que lo acercan al dibujo y a la escultura, a la que se dedica día tras día. Aquí, en esta provincia, desarrolla sus primeros trabajos surgidos del intercambio con sus amigos entrañables, hoy todos artistas plásticos. Esa relación sostiene e intensifica la experiencia artística de todos y cada uno de ellos.
Èl se define como escultor, es un escultor. Alguien que trabaja la forma, descubriendo en ese material crudo y virgen lo que lo distingue. Buscando lo que hay detrás, una realidad que toma forma a través del proceso creativo y el oficio de buscar… Se observa a sí mismo en su producción como deja lugar a los accidentes, las texturas y la incorporación de ensambles. “Crear para mi es un diálogo con el material, donde cada acción que hago es una pregunta y cada reacción del material una respuesta que me va guiando hasta la manifestación del la obra.
El verdadero trabajo es estar atento, receptivo, permeable, a lo que el material va diciendo, haciendo un equilibrio entre la voluntad del material y mi discurso sin que ninguno de los dos se termine imponiendo.
No creo en la originalidad como un valor fundamental en el arte, uno ha tomado de distintos lugares y recibido de distintas personas. Sincerarse con esto ayuda a desmitificar un poco, eso de que hay personas que tienen algo especial adentro que los pone en esa categoría de artista, identifico en mi obra rasgos de las obras que me han conmovido.” Expresa Julio Melto. Fernando Rosas, reconocido artista plástico mendocino, dice “Julio Melto es un tallador de gran sensibilidad y oficio que hace de la madera el vehículo de un mensaje ancestral. Ninguna obra suya va a estallar, ninguna rompe estridente el espacio, todas son serenas milenarias silenciosas, pareciendo haber decidido conservar intacto un instante en el tiempo aunque ese instante sea antiquísimo. No por ello significa que sea una obra hecha hace siglos, su lenguaje y su técnica son modernas, (en sus obras se ven las marcas de máquina eléctrica y ensambles de metales y maderas diferentes que se alejan de la ortodoxia del ebanista), sino más bien, al espíritu que las habita. Una tradición que se mantiene a través de las manos de Julio y se perpetúa en el tiempo, desde mucho antes y hasta donde el tiempo decida llegar.”
