El Interiorismo es una rama del diseño que durante mucho tiempo estuvo asociada a la decoración y a la arquitectura, en otros casos al diseño de mobiliario, luminarias, papeles, etc. y en realidad podemos decir que es todo eso y mucho más, porque en la actualidad, el trabajo en equipos interdisciplinarios que van desde el Diseño de Interiores arquitectónicos, pasando por el Diseño gráfico, Industrial hasta la incorporación del arte, nos demuestra que se pueden conjugar creativamente todas estas disciplinas para lograr espacios escenográficos que a su vez permitan desarrollar las actividades humanas con calidad ambiental y atmósferas agradables.
Todo esto se propone y demuestra en CÓRDOBA MUESTRA, una gran convocatoria de profesionales arquitectos, decoradores, paisajistas y profesionales del diseño que exhiben su creatividad trabajando en alianza con empresas constructoras y proveedores de materiales de construcción que buscan incorporar al mercado sus productos, con la particularidad de tener un fin solidario ya que un gran porcentaje de lo recaudado, será destinado a la “Fundación Aprender a Ser Hacer” que trabaja con personas discapacitadas con el objetivo de integrar a sujetos pertenecientes a diferentes realidades sociales que por su condición no puedan acceder a herramientas suficientes para generar sus propios proyectos de vida.
La iniciativa hoy llamada Córdoba Muestra, se realiza en esta ciudad incorporando este año la particularidad de convocar recientes profesionales a través de un concurso que otorgó una beca a egresados de la Escuela de Artes Aplicadas L.E. Spilimbergo (Universidad Provincial de Córdoba), uno de los máximos referentes en la enseñanza/aprendizaje del Diseño de Interiores de nuestra provincia.
Las recientes egresadas dieron cuenta de su capacidad y profesionalidad con una propuesta que conjuga creatividad y calidad resolutiva.
En este marco, Córdoba Muestra nos refleja la capacidad evolutiva y el posicionamiento que va adquiriendo la región como polo de referencia en el diseño interior, posicionando la muestra como la más importante del interior del país cumpliendo uno de los objetivos de la organización de la misma, que estuvo a cargo de los arquitectos Agustina Allende Posee y Santiago Bertotti.
Este objetivo se logra incluyendo desde los principales referentes hasta las nuevas generaciones de profesionales que honran el diseño con espacios innovadores, originales y sustentables, como los más de treinta que componen esta muestra que estuvo disponible desde el 25 de abril al 26 de mayo en el Castillo del Jockey Club Córdoba.
Diseño ganador a cargo de Guillermo Cacciavillani y Gonzalo Díaz Malbrán. La creación gira en torno al concepto de transición y se aplica en las funciones de cada espacio, en la definición del color como envolvente espacial y en la transformación del material. Los diseñadores enfocan en la exploración de procesos industriales y técnicas vinculando el diseño a los procesos de producción como detonante creativo. Abordan el proyecto en colaboración con la empresa Cima Equipamientos y con materiales provistos por Egger, Atrim, Paclin, entre otros.
Club de Campo espacio diseñado por los Arqs. Santiago Bertotti y Agustina Allende Posse, de Interiores B.AP El espacio está concebido como el punto de reunión en un club social de campo integrando el diseño con el espíritu del Jockey Club a través de la figura del caballo a modo de esculturas omnipresentes y de retratos de caballos famosos. Recrea un gran espacio de estar y comedor en el que uno puede imaginar socios disfrutando de una reunión con buena música, aromas rodeado de géneros cálidos, cuero trabajado en forma artesanal, madera en distintas presentaciones y una cuidada iluminación.
Espacio co-working Hause Mobel diseñado por Dis interiores Mariana Caruncho, Arq. Marta Moraschi y Lic. Soledad Milajer. El concepto utilizado gira alrededor de los equipamientos diseñados por la empresa Hause Mobel que se dedica a equipamientos para empresas y oficinas. Con un equipamiento con línea propia y en un espacio de marcada personalidad y gran escala, las diseñadoras logran un entorno de delicado equilibrio con detalles que incluyen hasta elementos artísticos, logrando un espacio de trabajo descontracturado y elegante al mismo tiempo.. Lámparas Mínimo iluminación diseño de Cristian Mohaded.
La bicicletería del estudio BTTA Conti. Florencia Berreta Salcedo- Federico Conti. El estudio tiene marcada experiencia en espacios comerciales, proponen para este espacio al que llamaron Mon Bikes, un original diseño de una bicicletería. El uso de formas, colores y materiales (placas de melanina roble, miel y negro) propone un efecto que logra una síntesis de movimiento y expresión de energía, dinamismo y libertad que refleja la pasión por los amantes de las ruedas.
La diseñadora de interiores Mercedes Costal interviene en varios espacios de la muestra con sus empapelados murales que transmiten la esencia de la naturaleza a los espacios habitables. En los baños sorprende además sumando una multitud de mariposas (baño mujeres) y libélulas (baño hombres) que se esparcen sobre paredes y techos complementando el diseño de sus murales agregando fantasía a la ambientación al activar los sentidos y generando experiencias perceptivas y emocionales.
Espacio Encuentros, diseñado por los Arq. Nené Herbera, José Luis Lorenzo, Josefina Roca y el diseñador Cristian Mohaded y el artista plástico Santiago Lena. Ubicado en un espacio jerárquico de la muestra nos encontramos con un recinto que como su nombre propone encuentra y dialoga texturas a través de los materiales y las técnicas involucradas que van desde una colección de textiles de Lorenzo a las Torres Flotantes de Cristian Mohaded y las obras Variaciones sobre Húmedo de Santiago Lena.
